La posee diversos elementos entre los que se encuentran:
-El punto
-La línea
-El plano/ superficie. Figuras
El punto
Es la unidad mínima de comunicación visual, el elemento gráfico fundamental y por tanto el más importante y puede intensificar su valor por medio del color, el tamaño y la posición en el plano. No es necesario que el punto esté representado gráficamente para tomar fuerza, ya que en cualquier figura su centro geométrico, puede constituir el centro de atención.
El punto esta definido por su color, dimensión y sobre todo por el dinamismo que puede reflejar dependiendo de donde lo situemos dentro del plano. Cuando vemos varios puntos dentro de una determinada composición, por el principio de agrupación, podemos construir formas, contornos, tono o color (como las imágenes de semitonos creadas con tramas de puntos para su composición).
Características del punto:
- - Tiene un gran poder de atracción cuando se encuentra solo.
- - Puede producir sensación de tensión cuando se añade otro punto y construyen un vector direccional.
- - Da lugar a la creación de otros conceptos como el color cuando aparecen varios puntos en el mismo campo visual.
La línea:
Es la encargada de “escribir” una forma, dibuja la forma de las cosas guiada por la mano del artista, quien construye la imagen expresando sus ideas y dando forma a la materia. Es la huella de un punto en movimiento.
Surge del trazo que deja un punto en movimiento sobre una superficie.
La línea en las artes plásticas, es un instrumento de gran versatilidad y escapa a las normas: adopta gran variedad de formas, colores y texturas, su trazo puede ser de infinitas maneras.
La línea puede:
· Dar forma a la materia, definir el contorno de las cosas
· Graficar ideas, pensamientos y sentimientos.
· Dividir espacios y superficies
· Estructurar composiciones como croquis, bocetos, bosquejo…
· Establecer recorridos visuales; atracción hacia el centro de interés.
· Producir y crear texturas, gradaciones tonales.
Existen varias clases de líneas; horizontales las cuales expresaran sensación de reposo, estabilidad, tranquilidad, calma y quietud. Verticales; expresando firmeza, elevación, elegancia, espiritualidad. Oblicuas; expresan inestabilidad, fuga, rapidez. Curvas; producen sensación de movimiento, gracia, suavidad. Quebradas; producen sensación de ruptura, eternidad. Perpendiculares; dan sensación de equilibrio, fuerza. Onduladas; expresan movimiento, ritmo, oleaje. Convergentes; expresan lejanía, fuga, distancia. Radiales; dan la sensación de explosión, estallido, violencia.
mezcla de varios tipos de lineas
Características de la línea:
-Una misma línea puede contener diferente información visual aplicando más o menos presión sobre la herramienta que la realiza así obtendremos líneas con distinta intensidad y grosor.
-Su intensidad y saturación dependen de la fuerza o peso según se deslice sobre el soporte.
La línea sugiere la forma de las cosas, creando las ilusiones de volumen y profundidad. Puede expresar ideas, sentimientos y vivencias de alegrías, tristeza, dolor… Sugiere ideas (movimiento, reposo, profundidad).
Establecemos inconscientemente una especie de “eje” verticalesobre cada forma. Le llamamos eje sentido.
Establecemos el eje vertical sobre una forma:
El eje sentido nos permite comprender cómo las formas se alejan de lo vertical y adquieren dinamismo, tensión, etc.
También percibimos el equilibrio de nuestros cuerpos con respecto al eje sentido.
El ritmo interno se define: como el conjunto de líneas “imaginarias” que resumen la estructura y el dinamismo de una forma.
El ritmo interno es responsable de la sensación dinámica de las formas, de su sensación de movimiento.
Cuanto más dinámico sea el ritmo interno de las figuras, o la forma en que parecen estar inscritas, más dinámica será la obra.
Posturas simultáneas: varias fases del movimiento
- líneas cinéticas, estelas y rastros.
- Mezcla de posturas simultáneas y líneas cinéticas.
Planos y figuras
- Planos
Son una sucesión de líneas.
Pueden ser: rectos, curvos o mixtos.
- Figuras
Pueden ser regulares o irregulares
Dentro de las regulares cabe destacar:
-cuadrados y rectángulos
-triángulos
-círculos
-otros: hexágonos, heptágonos….
Dinámica de las formas: rectángulo. Carácter estático y equilibrio. Poca o ninguna tensión: predominio de las dimensiones verticales y horizontales.
Formato horizontal:
Formato vertical:
Dinámica de las formas. Un caso especial: El rectángulo áureo.
Expresado matemáticamente:
A esta razón, que cumple la propiedad, se le denomina razón áurea o número dorado.
c: número áureo (1,61803399…)
b: sección áurea (0,61803399…)
a: unidad (1)
Imágenes en las cuales esta introducido el rectángulo áureo.
Leonardo da Vinci, en su cuadro de la Gioconda (o Mona Lisa) utilizó rectángulos áureos para plasmar el rostro de Mona Lisa. Se pueden localizar muchos detalles de su rostro, empezando porque el mismo rostro se encuadra en un rectángulo áureo.
Dinámica de las formas: cuadrado.
Carácter equilibrado. Pero posee tensión interna. Al ser los cuatro lados idénticos, sin que ninguno destaque, se produce tensión visual entre ellos.
Dinámica de las formas: el triángulo.
Existen 3 tipos elementales de triángulo:
- Equilátero: Todos los lados son iguales
- Isósceles: Dos lados son iguales
- Escaleno: Ningún lado es igual
DINÁMICA DE LAS FORMAS: TRIÁNGULO EQUILÁTERO
- Equilibrio total: Eje sentido central y simétrico. Si está apoyado sobre uno de los lados, el equilibrio es muy firme.
- Cierto dinamismo (forma de flecha)
Fotografía en la que aparece un triangulo equilátero:
DINÁMICA DE LAS FORMAS: CÍRCULO.
Carácter muy dinámico: es una curva cerrada que produce un movimiento sin fin. Pero es equilibrado, pues establecemos rápidamente su eje vertical.
Círculos: elipses, óvalos, ovoides…
Los pintores utilizan un formato llamado formato tondo que es considerado símbolo de la perfección.
DINÁMICA DE LAS FORMAS: CURVAS CERRADAS
Con todo esto, también existen formatos mixtos:
0 comentarios:
Publicar un comentario